К примеру, живой процесс бытование искусства макомов сегодня можно встретить во всех странах Ближнего и Среднего Востока - от Индии, Китая то Кавказа и Северной Африки (Алжира, Марокко, Туниса). Хотя называются они по-разному (мугам, рага, нуба, табъ, маком, муком, ал-хаузи, мувашшах и т.д.), однако целый ряд характерных ладовых, структурных, терминологических признаков свидетельствуют о том, что они являются результатом многовековых форм взаимовлияний между культурами Мавераннахра, Индии, Ирана, Кавказа, Аравийского полуострова  и стран Магриба. Именно такая красочная география сегодня украшает облик традиционной музыки этих стран и регионов.

 Каким образом происходил такой уникальный в мировой музыке процесс взаимообогащения, сегодня еще до конца не исследовано. Сегодня в странах Магриба бытуют многочисленные и разнообразные формы традиционной музыки под названием «нубы» (от ар. Навба – очередность). При этом нам известно, что еще в 15в. будучи в Самарканде, выдающийся ученый музыковед Абд аль-Кадер Мараги в своей книге "Макасед-ал-алхан" приводит сведения о четырехчастной музыкальной структуре под названием "нуботи мураттаб" (упорядоченные нубы). Другой более поздный автор Дарвешали Чанги (17в.) также упоминает о бытовании таких циклов как "Савт" и "Нуба" в трактате под названием "Тухфат-ус-сурур" [ 3 : 154].

 Это свидетельствует о том, что в тот период в музыке Самарканда бытовали традиции исполнения циклов под названием "нуба". На этой основе можно предположить, что в разное время, у разных народов Ближнего и Среднего Востока бытовали одноименные жанры традиционной музыки. Поначалу их называли "дастан", "парда", "рох", позже под влиянием распространения арабского языке был утвержден термин "маком".

 Действительно с распространением ислама в странах региона начался бурный процесс формирования обширной системы культурного обмена между разными по языку и культуре народами, появляется фактор единения и своеобразного синтеза, в котором главную роль играет ладовое мышление (вспомним нейтральную терцию -"вустаи Залзаль") с использованием системы четверти тонов. Однако заметим, что немного дальше от Магриба, например в музыке Судане функционирует система пентатоники.

 Этот тезис в полной мере можно отнести и в область этномузыкологии, ибо именно музыкальная культура будучи единственным языком межкультурного диалога, в настоящее время в условиях глобализации переживает поистине новый, еще более активный исторический этап взаимопроникновения и взаимообогащения между культурными, в том числе и музыкальными традициями.

 Важно отметить, что и сегодня не прекращается процесс развития и обновления жанров традиционной музыки, народы продолжают вносить свой вклад в их формирование ибо, как в свое время писал проф. Ф.Кароматли, "при всей сложности строения, макамы и раги глубоко почвенны и тесно связаны с национально-фольклорными истоками. [4: 9]

 Еще в конце 20в. здесь в Самарканде состоялся Первый Международный симпозиум музыковедов под эгидой ЮНЕСКО, участники которого неоднократно обращали внимание на тот факт, что в мире традиционной музыки народов Ближнего и Среднего Востока вот уже многие столетия существуют уникальные  образцы профессиональной музыки, в формообразовании и в мелодики которых можно воочию услышать многочисленные элементы их общности.

 В частности, в  выступлений ученых из разных континентов прозвучала мысль о том, что именно музыкальная антропология способна доказать, что между культурами разных стран, более того между музыкальными традициями Востока и Запада всегда существовали исторически уникальные формы и виды творческого взаимообмена, а также и своеобразный диалог.

 Впоследствии этой теме были посвящены несколько крупных исследований, а также многочисленные научные статьи как  арабских так и европейский ученых, а также исследователей из стран Центральной Азии. Таким образом можно признать, что еще много столетий назад не существовали никакие преграды для взаимообогащения культуры Востока и Запада и при этом главной точкой их "соприкосновения" являлся именно Северная Африка и Южная Испания. Следовательно, процесс глобализации начинался много веков назад именно через установления музыкальных контактов между Востоком и Западом.

 Самым блестящим примером взаимосвязей между музыкальными традициями является многовековой контакт музыкальных культур Северной Африки и Испании в период установления здесь исламского халифата. Возможно, именно в тот период происходил процесс смены т.н. "генетического кода" мировой музыкальной культуры, примером чего может служит формирование андалусской музыкальной культуры. Именно тогда самый популярный на Востоке музыкальный инструмент "Аль-Уд" (в произношение жителей Магриба "Л-Уд") превратился в "Лютню" и арабский "саут" (в наречии Магриба - "сут") в "сюиту".[7]

   Но всем известно, что уд и ребаб - основные музыкальные инструменты арабов - это заимствованные у культуры Мавераннахра инструменты, в частности это касается казахского "кобыз"-а. Тогда же в андалусской музыкальной культуре выработался принцип многочастной "сюитности" ("сюита" происходит от арабского "савт"), который после нескольких этапов исторического развития вникает в творчестве великих европейских гениев - Иоганна Себастьян Баха и Георг Фридриха Генделя (вспомним их знаменитые сюитные циклы для органа).

 А в профессиональной музыке устной традиции таджикского и узбекского народов этот принцип лег в основу формирования сюитных частей Шашмакома, где в каждом отдельном макоме существуют пятичастные сюиты под общим названием "Савт".

  Именно в тот  период политической и культурной экспансии арабов в Испании и Северной Африке на этой обширной территории возникает крупнейший очаг музыкальной культуры, основателем которого был знаменитый Зириаб,[1] который и создал на Западе первую музыкальную школу в Кордове (822 г.н.э.) В итоге культура берберов и испанцев сливается с чертами арабской культуры, т.е. начинается многосторонний процесс взаимообогащения различных культур. Таким образом в течении всего периода Испания (Андалузия)  существовала как духовный центр всей Европы.

 Здесь стоит вспомнить известный метод Курта Закса о том, что элементы культуры возникли единожды и распространились через всевозможные контакты (путешествия, захватнические войны, торговля и т.д.) и что все сходное в них являются частью общей культуры. С ним можно согласится лишь частично, то есть нельзя упускать из виду тот факт что всякие формы распространения тех или иных традиций впоследствии вбирают в себя значительную долю местных элементов.

 Известно, что в период бытования активных форм взаимовлияния арабские (магрибские) «мувашшах» оказали влияние и на формирование поэзии Южной Франции, в котором начали применяться те же формулы, поэтическая основа и что очень важно, использование псевдонима для обозначения личности возлюбленных (например, "сенель" у трубадуров).

 Одним из наиболее характерных признаков общности макомов и традиций андалусской музыки является существование принципов использования в мелодическом языке например жанра "Ал-Хаузи" (Тлемсан) традиционное  наличие обширного напева в конце каждой вокальной фразы, который точно таким же образом бытует и в вокальных частьях Шашмакома под названием "ханг".[7]

 Сегодня можно наблюдать, что циклические жанры той или иной разновидности и в определенной степени примыкающих к типу макомов бытуют почти у всех народов Ближнего и Среднего Востока.             Наиболее показательным в этом смысле является бытование у народов Северной Африки музыкальных циклов под названием "Нуба" (от араб. "науба" т.е. очередность). Принципы формообразования, характерная динамика цикличности (от медленных частей к более быстрым и завершением "Уфар" или "Хлас"), значительная общность в терминологии (Сарахбор в макомах - Истихбор в нубах), одинаковые названия  "Сегох" - "Сика", "Чоргох" - "Джарка", "Хусайни" - "Хсин" и т.д. говорят о том, что эти циклические произведения, которые знамениты в мире как "Аналусские нубы" (или «мувашшахи») формировались в результате многовековых взаимосвязей между музыкальными традициями Мавераннахра и Магриба.

  Возникновение и формирование алжирских, марокканских нуб имеет более чем тысячелетнюю историю и, как указывает исследователь Ахмад Шафик, они начали формироваться еще в 9-11 вв. [1: 31].

 Французский ученый Рудольф Д'ерланже приводит таблицу звукорядов нубы (в основном тунисских) в своей книге "Музыка арабов" (т.5, стр. 43). Из арабских авторов сведения о нубы имеются в работе Али Халу Салима "Мувашшахот-ал-андалусийя" (Бейрут, 1964). В состав классической нубы как правило входят такие инструментальные и вокальные части как Истихбар, Таушия, Мседдер, Бтайхи, Дардж, Инсироф, Халос (Хлас) [1].

 "Таушия" иногда называется "Башраф" - если имеет какие-нибудь черты турецкой музыки (например, усуль). Но интересно, что название "Башраф" - происходит от персидско-таджикского "Пешрав" (как и многие другие термины, встречающиеся в алжирской музыке. Ряд исследователей полагают, что  "Башраф" появился в арабской музыке в следствии прямого влияния турецких традиций, однако присутствие еще и других персидско-таджикских заимствований в области терминологии (в частности "Хона" как название растянутой строфы произведения).

 Нубы, как и макомы являются продуктом творчества народно-профессиональных мастеров и возникли и развивались преимущественно в городских центрах (вспомним священный город Бухара, где формировался Шашмаком). Например, Зириаба (Абулхасан Ибн Нафи) называют "отцом андалусской музыки", первым создателем нубы, в период правления Абдуррахмана 2-го. Именно с его приездом в Кордову в 822г. В Испании образуется западная школа, первый центр музыкального образования.

 Тем самым создается благоприятная возможность для развития процесса взаимосвязей культур, начало которого исходит именно из Кордовы, которая значительным образом обогатилась. Позже важную роль сыграли и деятельность знаменитой школы переводчиков для развития науки в том числе и музыкальной.

 Однако нельзя забывать о том, что задолго до времени деятельности Зириаба в Испании, великолепный музыкальный центр был создан при государстве Сасанидов, где были сплавлены богатейшие живые элементы музыки Средней Азии (Мерв, Самарканд), Индии, Ирана, Закавказья.

 Как уже было отмечено,  термин "нуба" в таком же (т.е. «магрибском»)  значении встречается в трактате XV в. "Макасид-ал-алхан", где автор приводит поэтическую структуру нубе, указывая не ее четырехчастноcть: "Кавл, Газал, тарона, фурудошт. [5]. При этом известно, что автор этого трактата Абд аль-Кадир Мараги неоднократно побывал в Багдаде и наверное, имел возможность близко знакомится с арабской музыкой.

 Приблизельно начиная с IXв. в странах Магриба термин "нубу" (часто "табъ" или "тубуъ" - Эльснер) стали применять в значении определенного лада или комплекса тонально-мелодических признаков. "Табъ" - это лад, на котором основывается каждая отдельная часть нубы. Названия двадцати четырех нуб, бытующих в Магрибе: Дил, Рости Дил, Рамал, Рамал-ал-майя. Сика, Хсин, Зидан, Муджаннаб, Ирак, Мувваль, Майя, Джарка, Мазмум. [1: 12-46].

 Как видно, довольно богатые исторические связи между музыкальными  традициями Мавераннахра и Магриба являются блестящим примером особых форм взаимовлияния и взаимообогащения, на основе которых были выработаны уникальные формы музицирования и созданы многочисленные шедевры профессиональной музыки устной традиции. В течении многих столетий музыкальные традиции народов Ближнего  и Среднего Востока были неотъемлемой частью духовного мира многих поколений - создателей и слушателей.

 Это великое наследие обязывает нас, сегодняшнее мировое сообщество, беречь и умножать выработанный нашими предками богатейшие и ценные образцы музыкальных произведений в стиле макомов и нубот. Процесс глобализма нужно использовать именно в целях достижения взаимопонимания и взаимоуважения между народами близких и далеких регионов.

Аслиддин Низамов

заведующий отделом искусствознания Национальной

Академии наук Таджикистана, доктор искусствоведения

Литература:

1. Ахмад Шафик Абу Ауф. Адвоъ алал-мусика ал-арабийя (на араб. яз). Каир (год изд. не указан).
2. Башир Хадж Али. Алжирская музыка сегодня. // Музыка народов Азии и Африки. Вып.2.- М., 1973. с. 402-417.
3. Дарвешали Чангии Бухорои. «Тухфат-ус-сурур» (Трактат о музыке, факсимиле рукописи и полный текст на кириллице).- Душанбе, 2022 Предисловие и комментарии А.Низамова.
4. Кароматли Ф. (Кароматов). Макамат в условиях современности.// Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего и Среднего Востока и современность. - Ташкент, 1981.
5. Мараги Абд аль-Кадир. Макасид-ал-алхан.- Тегеран, 1966.
6. Мувашшахот-ал-андалусийа (андалусские мувашшахи). Составитель Али Салу Халим.- Бейрут, 1965 (на арабском языке)
7. Низамов А. Нубы стран Магриба и черты их общности с шашмакомом.// Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего и Среднего Востока и современность. - Ташкент, 1981.
8. Репертуарный сборник арабской и мавританской музыки. Коллекция мелодий, увертюр, нубе, прелюдий, песен и т.п., собранная под руководством Ж Руане (Париж)
9. Традиции музыкальных культур народов Ближнего, Среднего Востока и современность. (сб. статей) - М., 1987.
10. Фармер Джордж Генри. История арабской музыки до 13 в. - Лондон, 1929, второе изд. - 1973. (на англ.яз.)

 [1] Абулхасан Ибн Нафи Зириаб  (9в.) - арабский композитор, поэт, ученик знаменитого  Исхака Моусули, исполнитель и создатель  более десятки тысяч песен.